摄影被称为绘画的“姊妹艺术”，也被视为造型艺术的一种。如果单单是从还原生活或捕捉最精彩瞬间的表现来看，摄影艺术凭借飞速发展的设备轰鸣和技术，在强大的图像处理技术的辅助下，其艺术魅力完全可与绘画艺术分庭抗礼。

 

 

虽然摄影是以照相机和感光材料为工具，却借鉴或融合了绘画艺术的美学理念，运用画面构图、光线、影调（或色调）等造型手段来表现主题和艺术形象，在艺术创作思维方面与绘画艺术基本都是相通的。当然，摄影创作和绘画创作的过程是有明显区别的。

一般来说，摄影都是根据摄影师的艺术创作构思，运用摄影造型技巧，经过暗房制作的工艺程序，制成有艺术感染力的照片。尽管创作过程不同，很多出色的摄影作品表现出来的艺术魅力却丝毫不会逊色于绘画作品。

 

 

从创作题材来看，摄影题材也是极为广泛。比较常见的如风景照、静物照、肖像照、风俗照、新闻图片等，都是大众喜闻乐见的艺术形式。

正如西方油画与国画的绘画工具和创作形式、美学思维都有着明显差异一样，东西方摄影作品的创作思维也有着很大区别。由于中西方在人与自然的关系上认识的差异，甚至连主要的创作题材都大相径庭。西方以人体摄影题材最受青睐，而中国摄影题材多以风景为主。

 

 

稍微了解一些西方摄影史的朋友都知道，在摄影术发明不久，达盖尔银版照片就有了人体题材的作品出现。一百多年来，尽管人体摄影艺术的风格和流派的更迭、流变，但其势长盛不衰。

因为众所周知的原因，人体摄影艺术在中国始终是犹抱琵琶半遮面，至今都是一种羞羞答答的存在。很少有人知道，其实早在上世纪三十年代，中国摄影界就有了骆伯年拍摄的《汲瓮》、郎静山的《凝思》等人体摄影作品，并且得到了国外摄影艺术界的相当认可。可惜的是，此后人体摄影在中国一直是潮涨潮落，很难再掀起波澜。

 

 

林语堂有一段话很有意思：“中国艺术的冲动，发源于山水；西洋艺术的冲动，发源于女人。”虽然这句话并非是说摄影艺术，用来描述东西方摄影艺术的某种创作思维的差异却非常贴切。

不管怎么说，摄影艺术的确有着不容被忽视的艺术魅力，而且表现出越来越广泛的影响力和越来越强的艺术感染力。