到了2023年，人们很难再想起戏曲的高光时刻。不太说得出演员的名字，常年隐在妆容后的真实面容，大概也是记不清的。在年轻人热衷的时髦书店里，艺术类书籍摆了整整两行书架，绘画、电影、流行音乐，甚至设计、建筑都被摆在显眼位置，可就算翻到书架的最下面一层，也很难找出一本戏曲类的专著。

从1790年算起，徽班进京已经233年，经历了辉煌与没落。进入网络时代，传统戏曲面临着如何“走出梨园”的困境。

2017年，首届中国戏曲文化周落地北京丰台，至今连续举办七届。今年9月，在活动的新闻发布会上，主办方宣布，戏曲周将力争用三到五年时间，实现全国各地348个剧种的全覆盖。

233年前的徽班进京带来了京剧的诞生和发展，自此，中华传统文化多了一个重要载体。200多年后，借由中国戏曲文化周的平台，外地戏班又一次“进京”。这一次，人们要回答的是传统戏曲的“破圈”难题与传承之问。

9月28日，第七届中国戏曲文化周开幕，观众用手机记录台上京剧表演的精彩画面。新京报记者 陶冉 摄

皮黄起、京剧生，“那时候看戏的人多”

中国戏曲与古希腊戏剧、印度梵剧一起，并称世界三大古老戏剧文化。与另外两者早已消失在人类历史长河里相比，中国戏曲直到今天仍然活跃在舞台上，可以说有着十分难得的生命力。

中国戏曲的诞生经历了长达数千年的漫长孕育。早在远古时代，氏族聚居的村落里产生了原始歌舞，并在敬神、娱神等宗教仪式中进一步发展，形成了原始形态的戏剧化表演活动。先秦的“俳优”、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”等都是萌芽状态的戏曲。

进入唐代中后期，戏曲逐渐形成，并在宋元时期进一步发展与成熟。这一时期的戏曲已经开始综合运用歌唱、对白、舞蹈等形式，来表现完整的故事情节和比较复杂的场景，以南方地区的南戏和北方地区的元杂剧最为流行。之所以受到欢迎，与其自身的艺术性有关，更与其表现的内容多是反映社会与时弊有关。经典元杂剧如关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》等至今不衰。